Día Mundial de la Fotografía

Jacques Henri Lartigue (1894-1986). Considerado el fotógrafo de la felicidad debido a que se dedicó a retratar el mundo desde el positivismo. Su elegancia y su maestría a la hora de captar escenas cotidianas, además de su dinamismo, se convirtieron en su estilo propio. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Dorothea Lange (1895-1965). Otra gran pionera nacida en los EE.UU que estudió fotografía y que llegó a tener un exitoso estudio en San Francisco, pero lo que de verdad cambió su carrera fue su decisión de salir del estudio y dedicarse al fotoperiodismo documentando la pobreza en los duros años de la Gran Depresión americana. Su mirada sincera y humanista nos dejó grandes retratos de quienes peor lo pasaron en aquella época y le valió el apodo de “la fotógrafa del pueblo”. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Ansel Adams (1902-1984). Uno de los grandes maestros y seguramente uno de los mejores fotógrafos de paisaje de la historia. Es conocido mundialmente por sus imágenes de paisajes en blanco y negro del parque nacional de Yosemite. Creó el famoso Sistema de Zonas para calcular con precisión la exposición en fotografía y fue uno de los fundadores de la asociación Group f/64. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Margaret Bourke-White (1904-1971). Apodada como Maggie la indestructible, esta pionera fue la primera mujer corresponsal de guerra y la primera fotoperiodista de la revista Life. Gracias a ello documentó hechos históricos como la liberación de los prisioneros de los campos de concentración nazis o la independencia de la India de la mano de Ghandi. Aunque también es muy conocida por sus imágenes de los rascacielos y demás elementos arquitectónicos de su ciudad natal: Nueva York. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Cecil Beaton (1904-1980). Otro artista que dejó una huella profunda tanto en el mundo de la moda como en el del retrato es este británico que, fascinado por el glamour, la elegancia y el estilo, acaparó las portadas de revistas como Vogue y Vanity Fair desde los años 20. Pero no sólo es conocido por sus retratos de estrellas como Marlene Dietrich, Audrey Herpburn y Marilyn Monroe, sino que también practicó el documentalismo, como fotógrafo en la Segunda Guerra Mundial, y hasta la escenografía y el diseño de vestuario, que le llevó a ganar un Óscar de Hollywood por su trabajo en My Fair Lady. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Philippe Halsman (1906-1979). Fue otro maestro del retrato que inmortalizó a algunas de las personalidades más importantes del siglo XX (Albert Einstein, Winston Churchill...) trabajando para revistas como Vogue y Life (en la que llegó a copar 101 portadas). Sus señas de identidad, el estilo, la elegancia y la inventiva visual que dio lugar a una de las fotografías más icónica de la historia: Dali Atomicus. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Yousuf Karsh (1908-2002). Este canadiense de origen armenio está considerado como uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. Winston Churchill, Ernest Hemingway, Albert Einstein o la Madre Teresa de Calcuta, figuran en su portafolio. A todos ellos los retrató como nadie lo hizo nunca gracias a una cuidada iluminación y un talento especial para captar la personalidad del fotografiado. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Henri Cartier Bresson (1908-2004). Maestro entre maestros y considerado el padre de la fotografía callejera. Fue él quien acuñó el término “el momento decisivo” en su libro homónimo que ha sido enormemente influyente en la historia de la fotografía. Cofundador de la Agencia Magnum, destacó también en la fotografía documental, el retrato ( Coco Chanel, Gandhi, Martin Luther King, Henri Matisse, Marilyn Monroe, Richard Nixon, Igor Stravinsky...) y los paisajes. (Fuente, www.okdiario.com)

Robert Doisneau (1912-1994). Considerado un visionario, fue uno de los fotógrafos clave que contribuyó a que la fotografía en color se convirtiera en una forma de arte aceptada. Su obra está formada por fotografías con un estilo instantáneo, que reflejan la vida y la iconografía norteamericana de los 70 de una manera que nunca antes se había visto. Pero lo mejor es que sus imágenes, aparentemente sencillas, siguen siendo frescas con el paso del tiempo y continúan influyendo a las generaciones posteriores. (Fuente, www.okdiario.com)

Eve Arnold (1912-2012). Una mujer que se hizo famosa por sus retratos de iconos culturales (con especial protagonismo de su amiga Marilyn Monroe) pero también destacó por su trabajo de fotoperiodista que le llevó a realizar reportajes sociales los cuales le dieron el honor de ser la primera mujer miembro de pleno derecho de la Agencia Magnum en el año 1957. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Robert Capa (1913-1954). Sin duda uno de los fotógrafos más famosos de la historia, muy conocido por su foto Muerte de un miliciano (considerada la fotografía de guerra más famosa de todos los tiempos) y por ser cofundador de la Agencia Magnum. Fue un fotoperiodista húngaro pionero por ser el primero en utilizar cámaras de pequeño formato para contar lo que ocurría en el frente de guerras como la española o la Segunda Guerra Mundial. Por eso no es de extrañar que acuñara la famosa frase: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te acercaste lo suficiente” y cuya máxima hemos llevado al extremo en una de nuestras galerías fotogáficas. (Fuente, www.okdiario.com)

Irving Penn (1917-2009). Hermano del famoso director Arthur Penn , se distinguió por su estilo clásico y único. Fue artífice de un estilo fotográfico de vanguardia, con el sujeto en fuerte contraste con el fondo, por lo que se destaca de inmediato. Su estilo era deshacerse del sujeto con dos esquinas dispuestas en ángulo. (Fuente, www.okdiario.com)

Diane Arbus (1923-1971). Fue una fotógrafa de Nueva York conocida por sus retratos fotográficos. En sus fotografías trató de expresar la diversidad en todos los rostros, tratando de salir de la normalidad. En la mayoría de sus retratos intentó tranquilizar al sujeto, esta calma aparente creó un efecto opuesto con el espectador que crea cierta incomodidad a quien mira sus fotos. (Fuente, www.okdiario.com)

Richard Avedon (1923-2004). Otro maestro del retrato cuyas fotos de personajes como Andy Warhol, Truman Capote, George Bush, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe destacaron por desnudar su psicología como pocos. Solía utilizar un simple fondo blanco y fue un revolucionario en el mundo de la moda al sacar a las modelos a la calle y fotografiarlos con un estilo novedoso, elegante y clásico pero a la vez aportando una nueva perspectiva a este tipo de imágenes comerciales. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Sebastião Salgado (1944). Llegó al mundo de la fotografía a una tardía edad después de un viaje misionero a África . Este viaje lo marcó a él y a su fotografía, convirtiéndola en acusaciones sociales. Trata de sacar a la luz cuestiones candentes como los derechos de los trabajadores, o las situaciones de pobreza en los países en desarrollo. Como curiosidad comentar que siempre dispara con cámaras Leica, en blanco y negro y con una lente de 35 mm. (Fuente, www.okdiario.com)

Elliot Erwitt (1928). Discípulo de Robert Capa, quien le incorporó a Magnum con sólo 25 años cuando ya había despuntado por su forma de saber captar el momento decisivo, es el creador de un montón de fotos icónicas como las de sus populares series dedicadas a los perros, imágenes con un indudable tono humorístico cargado de ironía pero también con un importante sentido crítico. (Fuente, www.oldskull.net)

William Eggleston (1939). Fue uno de los fotógrafos clave que contribuyó a que la fotografía en color se convirtiera en una forma de arte aceptada. Sus fotografías poseen un estilo instantáneo, que reflejan la vida y la iconografía norteamericana de los 70. Pero lo mejor es que sus imágenes, aparentemente sencillas, celebrando lo extraordinario en lo cotidiano, siguen siendo revolucionarias con el paso del tiempo. (Fuente, www.xatakafoto.com)

Steve McCurry (1950). Del que ya mostramos alguna fotografía en otra de nuestras galerías, fue un fotoperiodista estadounidense famoso por su fotografía La niña afgana, una de las portadas más famosas de la revista National Geographic. Su vida profesional cambió después del famoso viaje a la India que lo marcó espiritualmente. Justo después de este viaje aprendió a mirar y esperar: “Si puedes esperar a la gente, se olvidan de tu cámara y sale su alma”. (Fuente, www.okdiario.com)

David LaChapelle (1963). Famoso en el campo de la moda y la publicidad por su estilo surrealista. Sus fotografías se caracterizan por los detalles extremos que a menudo llegan a representar casi caricaturas. El primero en notar su talento fue Andy Warhol, quien le ofreció un trabajo para Interview. Sus fotografías han sido publicadas en las revistas más importantes: Vanity Fair , GQ , Vogue y Rolling Stone... Además trabajó en las campañas de firmas como Armani, Tommy Hilfiger o L´Oréal. (Fuente, www.okdiario.com)

Kike Calvo (1982). Fotoperiodista español que trabaja como freelance para la revista National Geographic, previamente trabajó para The Associated Press y en la sede de Naciones Unidas de Nueva York. Está considerado como uno de los mejores fotógrafos medioambientales del mundo. (Fuente, www.okdiario.com)

El 19 de agosto de 1839 Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su último inventó: el daguerrotipo, que permitía capturar una imagen a través de un proceso químico. Pero el Día Mundial de la Fotografía es una iniciativa del fotógrafo australiano Korske Ara que ha ido aumentando su difusión e importancia, de forma que ahora se celebra en todo el mundo.

Este día no sólo fotógrafos de todo el mundo manifiestan el amor por la profesión, también personas que no se dedican profesionalmente a la fotografía dan muestras de su pasión por esta disciplina que refleja la realidad de una forma muy personal.

Con el surgimiento de las cámaras digitales y sobre todo con la popularización de la fotografía a través de los teléfonos móviles, cualquier persona puede ser testigo de un instante, captarlo y trasladarlo a los demás a través de una foto. Desde luego, la fotografía ha cambiado mucho con las nuevas tecnologías, pero el trasfondo permanece invariable. Se trata de que la fotografía tiene el poder de contar historias, inspirar al espectador y lo que es más importante, el poder de cambiar el mundo.

A modo de celebración hoy, en nuestra Galería Fotográfica, os mostramos a veinte de los fotógrafos y fotógrafas más reconocidos a lo largo de la historia. Son los que, como dijo Robert Frank, ven aquello que resulta invisible para los demás.