Día Mundial del Videojuego

1952. XOX. El juego pionero de la primera computadora operacional que podía almacenar programas electrónicos. Era la primera vez que la mente humana se enfrentaba a un juego con el sistema de un ordenador. (Fuente, es.wikipedia.org. Imagen, www.astrolabio.com)

1958. Tennis for Two. Usaban para jugar un osciloscopio a modo de monitor conectado a una computadora analógica y fue considerado como uno de los primeros videojuego de la historia. Constaba de una línea horizontal que era el campo de juego y otra pequeña vertical en el centro del campo representando la red. Los jugadores debían elegir el ángulo en el que salía la bola y golpearla. (Fuente, es.wikipedia.org. Imagen, www.holakaxetecno.blogspot.com)

1962. Spacewar. Considerado como otro de los primeros videojuegos de la historia y consistía en dos naves espaciales armadas llamadas “la aguja” y “la cuña” que tratan de destruirse mutuamente sin caer por la fuerza gravitatoria de una estrella. Las naves disparan unos misiles que se ven afectados por el campo de fuerza (curvando y ralentizando su trayectoria). Ambas naves tienen un número limitado de misiles y combustible. (Fuente, es.wikipedia.org. Imagen, www.arkeiders.com)

1972. Pong de Atari. Se encontraba en bares y pubs pero también en los televisores de las casas y su mecanismo consistía en que dos jugadores controlaran dos palas con sendos mandos giratorios con el objetivo de evitar que la pelota se colara en su hueco de la pantalla. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1978. Space Invaders de Taito. Es el responsable de que en los años 80 y 90 existieran los salones recreativos, parte de su éxito se debe a las tablas de clasificación tras el Game Over. Los jugadores controlaban una nave espacial que solo podía moverse de izquierda a derecha en la parte inferior de la pantalla. El objetivo era eliminar las oleadas de alienígenas (con un diseño que se ha convertido en un icono reconocible mundialmente) que aparecían en filas y columnas avanzando hacia el jugador. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1980. Pac-Man de Namco. Se ha convertido en todo un icono de la cultura popular y atrajo a todo tipo de público. El jugador, un personaje diseñado como una pizza a la que le falta un trozo, debe de ir comiendo bolitas en un escenario laberíntico a la vez que evita a cuatros fantasmas que se mueven gracias a una primitiva inteligencia artificial. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1985. Super Mario Bros de Nintendo. Qué decir del videojuego más conocido y exitoso de todos los tiempos. El simple hecho de mover al fontanero de un lado a otro de la pantalla con el mando de la consola NES (Nintendo Entertainment System) era un gustazo, todo estaba diseñado al milímetro y el nivel 1-1 se sigue estudiando en las aulas, además popularizó el género de las plataformas. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen, www.nintendo.es)

1989. Tetris de Nintendo. Consiste en completar una línea horizontal con figuras geométricas las cuales no puedes impedir que caigan pero puedes decidir la rotación de la pieza (0°, 90°, 180°, 270°) y en qué lugar debe caer. Cuando esto sucede, esa línea desaparece y todas las piezas que están por encima descienden una posición, liberando espacio de juego y por tanto facilitando la tarea de situar nuevas piezas. Fue desarrollado cinco años antes, en 1984, por el ingeniero ruso Alexey Pajitnov pero no fue su videojuego el que azotó con una fuerza sin precedentes la industria del videojuego si no el de Nintendo, quien se hizo con los derechos de distribución y montó un equipo que se encargó de adaptar la fórmula a la consola portátil Game Boy. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1992. Street Fighter II de Capcom. Los salones recreativos estaban en plena efervescencia a principios de los 90 y llegó Street Fighter II. El oponente ya no era una máquina artificial, si no tu amigo, o ese chaval que no dejaba la máquina a no ser que alguien lo venciera. Combates que contaban con un plantel de personajes con mecánicas profundas, combos que requerían maestría y con un sistema de combate lo suficientemente complejo como para que siempre se pudiera mejorar como jugador. (Fuente, vandal.elespanol.com y es.wikipedia.org. Imagen, vandal.elespanol.com)

1993. Doom de iD Software. Aunque no fue el primer shooter en primera persona sí fue el más influyente por establecer unas bases en el género a nivel de diseño y de calidad. Pero lo realmente importante, más allá del entretenimiento, fue como revolucionó la industria del videojuego, en concreto, nos enseñó cómo distribuir títulos para PC y ofreció libertad a los usuarios para usarlos. Los jugadores podían probarlo gratis y comprar una licencia completa más adelante y además se incluía el derecho de trastear con su código para crear mapas, lo que dio origen a los mods, un punto fundamental del PC Gaming en los años sucesivos. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1996. Super Mario 64 de Nintendo. En esta época aún se estaba debatiendo sobre si las 3D eran realmente el futuro. Y llegó Super Mario 64, un videojuego de plataformas único que aprovechaba la nueva tecnología hasta el punto de que su propuesta sería imposible sin ella transformando los niveles en mundos en tres dimensiones que podíamos explorar con libertad y que estaban magníficamente diseñados a nivel artístico y de jugabilidad. Inspiró numerosos videojuegos similares en la década posterior y, junto con Tomb Raider, demostró que las 3D habían llegado para quedarse. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1998. Starcraft de Blizzard Entertainment. Gracias a este juego, Blizzard, se ganó una reputación que sigue manteniendo con Starcraft. El juego de estrategia en tiempo real de ciencia ficción es uno de los títulos más populares de la historia de su género y contaba con un modo online tan equilibrado como un tablero de ajedrez. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

1998. Half-Life de Valve. Los videojuegos de disparos habían evolucionado pero fue el estudio de Valve quien lo revolucionó construyendo un mundo creíble y desarrollando la narrativa ambiental. Se convirtió en un shooter muy distinto a cualquier otro. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

2001. Grand Theft Auto III de Rockstar Games. En el juego encarnas a un criminal que se ve envuelto en confrontaciones entre bandas callejeras y capaz de poner patas arriba una ciudad que puede recorrerse con total libertad. Pero fue la tercera parte, con la réplica de las grandes urbes norteamericanas, donde podías hacer, con un realismo visual sin precedentes, lo que te placiera: robar, matar, atropellar gente... lo que le dio su mayor éxito. Eso y que la libertad y violencia explícita del videojuego copara las portadas de los alarmantes medios generalistas, provocó un gran aumento de su popularidad. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen, www.enter.co)

2004. World of Warcraft de Blizzard Entertainment. En este caso lo más revolucionario no fue el videojuego en si, si no su diseño de juego, que implicaba la colaboración y la conversación online entre jugadores, lo que generó auténticas amistades en un mundo menos conectado que el de ahora. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

2006. Gears of War de Epic Games. Lo revolucionario de este shooter en tercera persona fue que añadió las coberturas y las trincheras que tanto se veían en las películas pero que nunca antes se habían visto en un videojuegos. Con tan solo apretar un botón, el personaje se pegaba a ella de manera relativamente realista, cambiando así el ritmo de los juegos de disparos. A partir de Gear of War esto ha estado presente, de un modo u otro, en todo tipo de juegos de acción. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen extraída de YouTube)

2007. Call of Duty 4: Modern Warfare de Infinity Ward. Este estudio desarrollador de videojuegos, con sede en Los Ángeles, cambió el significado de la espectacularidad en un shooter en primera persona, creó el primer videojuego con una experiencia cinematográfica como ninguno había hecho antes. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen, www.imdb.com)

2009. League of Legends de Riot Games. Es el juego de PC más jugado del planeta once años después de su estreno oficial, ha revuelto la industria del videojuego de dos maneras muy visibles. Por un lado hicieron un juego que siempre se mantiene vivo, que no deja de crecer y cambiar, y por otro quisieron construir y dirigir la escena competitiva de sus juegos de deportes electrónicos. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

2011. Dark Souls de From Software. Con este título crearon un nuevo género en los videojuegos en el que se han fijado otros, como The Legend of Zelda: Breath of the Wild o Assassin’s Creed Origins, por su perspectiva, ritmo y elementos estratégicos. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen, www.gamespot.com)

2011. Minecraft de Mojang. Pocos han cambiado la cultura del videojuego hasta el punto de hacer que interactuar con él no sea una parte intrínseca de su experiencia. Aquí los jugadores pueden construir lo que les plazca en solitario o en cooperativo utilizando distintos tipos de bloques, como si de un LEGO se tratase, pero lo realmente importante es que se ha convertido en uno de los principales responsables de que participar en la cultura del videojuego ya no implique necesariamente jugarlos. (Fuente e imagen, vandal.elespanol.com)

2017. PlayerUnknown’s Battlegrounds de PUBG Corp. Ha sido el responsable de dar a conocer el battle royale, juego de supervivencia con la jugabilidad de un último jugador en pie. En este caso 100 jugadores luchan por la supervivencia en un enorme mapa que poco a poco se va empequeñeciendo, lo que provoca situaciones realmente tensas. Una fórmula ganadora en la que se han basado juegos tan conocidos como Call of Duty: Warzone y Apex Legends. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen, hipertextual.com)

2018. Ready Player One: Comienza el juego. Esta película, dirigida por Steven Spielberg, rinde homenaje a la cultura pop de los años 70, 80 y 90. Fue creada como una especie de gran videojuego, tanto en términos de ambientación como en lo referente a la narrativa, en el que los protagonistas tienen que superar tres pruebas antes de que el inevitable villano lo consiga. (Fuente, vandal.elespanol.com. Imagen, tierraceroblog.com)

2020. High Score. No podíamos terminar esta galería sin hacer mención a la nueva serie documental de Netflix, compuesta por seis partes, que traza la proclamada ‘edad de oro’ de los juegos y narrada por el propio Mario , Charles Martinet. Cada uno de los seis episodios, de más de cuarenta minutos, tiene un tema distintos e incorpora entrevistas con personas como Tomohiro Nishikado, creador de Space Invaders; Toru Iwatani, creador de Pac-Man; John Kirby, el infame abogado de Nintendo; y el CEO de SEGA of America, Tom Kalinske, por nombrar solo algunos. (Fuente, www.nintendolife.com)

Los videojuegos nacen a partir del año 1948 gracias a Thomas Goldsmith y Estle Ray Man, quienes desarrollaron y patentaron el juego electrónico interactivo más antiguo conocido al que llamaron Dispositivo de Entretenimeinto de Rayos Catódicos. De allí surgirían otros juegos como el llamado OXO, el Tennis for Two o el también famoso Spacewar.

A partir de la década de los años setenta empieza la era dorada de los videojuegos y con el paso de los años, y gracias a las nuevas tecnologías, se han expandido de una forma vertiginosa y han pasado a ser una de las principales formas de entretenimiento que utilizan las personas. Este boom ha venido para quedarse y hoy hay millones de aficionados a esta práctica que han dejado de lado otras maneras más tradicionales de entretenerse.

Os mostramos una selección de algunos de los juegos más influyentes de la historia, videojuegos que han cambiado el medio y que han sido copiados hasta la saciedad, para celebrar este 29 de agosto el Día Mundial del Gamer.

Ready player one?