"VIII Festival de Pregrinos Musicais" / "Orquestra de Malabares" con la "Banda Municipal"

Comienzo del VIII Festival de Peregrinos Musicais con jóvenes y destacados solistas en el Teatro Principal -20´30 h.-, abriendo la flautista gallega Cristina López Iribarnegaray, con la Fantasía pastoral húngara de F. Doppler, apreciado especialmente como orquestador de las Rapsodias húngaras de F.Liszt. El pianista Jacobo Ramos Casariego, con dos sonatas de D.Scarlatti, la K 1 y la K. 27 . Para Ralph Kirpatrick, la naturaleza esencial del estilo para teclado de Scarlatti se explica de manera más inteligible gracias a su tratamiento de la armonía que por las peculiaridades superficiales de su modo de componer al clave. También la Romanza sin palabras Op. 64 nº4 , de F.Mendelssohn, invención personal que marca la irrupción del romanticismo. Luna von Leewen, de los Paises Bajos, tendrá el Vals scherzo Op.34 en Do M. , de Tchaikovski, obra de 1877 y nacida por sugerencia de Josif Kotek quien pudo ser su dedicatario pero que destinaría al final a Leopold Auer o a A. Brodsky. Fue estrenada en versión orquestal por Stanislaw Bacewicz con la Sinfónica Rusa dirigida por N.Rubinstein, con motivo de la Exposición Mundial de París , en el Teatro Trocadero . El autor realizaría posteriormente la versión para violín y piano.

Otro gallego Xurxo Morales Varela, que se decide por la Fantasía sobre un tema original para saxofón, de J.Demerssseman( 1833-66), formado como flautista en el Conservatorio de París con L. Tulou, recibiendo un Primer Premio con tan solo 12 años. Tuvo sus problemas al rechazar las modernas flautas traveseras, una innovación que se imponía a través de T. Böhm. Del conjunto de su obra destaca El concierto Italiano , por su indagación sobre el folklore napolitano, pero también en el espacio del saxofón, por la obra que escucharemos.

La rusa Linkova Anna, con la Balada nº 3, en La b M. Op 47 , de F.Chopin, pieza en la que recuperamos la serenidad que nos dejan algunos nocturnos o preludios, ayudada por la tonalidad elegida. Fue dedicada a su alumna Pauline de Noailles y que Chopin estrenó en la Sala Pleyel de París, en febrero de 1842. La violinista Laura Morales Rejas, con el Capricho vasco de P. Sarasate, músico que sabría imponerse por su amplio vibrato y por su sonido más neto. De nuestra tierra, el guitarrista Manuel Pérez Vázquez con En los trigales (1938) de Joaquín Rodrigo, obra con la mente puesta en su amigo Regino Sainz de la Maza, para quien en breve escribiría el Concierto de Aranjuez . Un período enriquecedor por su estancia en la Universidad de Santander , en donde se trataría con Gerardo Diego, Dámaso Alonso o Eugeni d´Ors. La violinista Charlotte Dupille (Francia), un Ravel, como no podía ser menos por Tzigane , en principio la rapsodia para violín y orquesta de 1924, en una atención a la violinista húngara Jelly d´ Aranyi, quien la dio a conocer en el Aeolian Hall , acompañada por otros tres músicos. Ella participó poco después en los Conciertos Colonne , en la versó orquestal dirigida por Gabriel Pierné.

Pistacatro con la Orquestra de malabares y la Banda Municipal

Pistacatro será un espectáculo que nos sitúe en el mundo del circo o el cabaré y que se nos ofrece en el Parque de San Domingos de Bonaval-20´00 h.-, dentro de las VII Xornadas de Música Contemporánea , en el que participan la compañía que se anuncia con ese nombre y que dirige el malabarista Pablo Reboleiro, asistido en el espacio musical por Manuel Otero Paino, acompañados por la Banda Municipal , con su titular Casiano Mouriño Maquieira, que en este curso probaron una entretenida función, en un concierto singular, con el Grupo Píscore - un cuarteto rompedor, que mezclaba humor manejando desaforadamente una provocativa gestualidad sobre una marimba, ante un público sorprendido-, en un elenco en el que destacan, además del cuadro de actores, las coreografías de Dani Fausto, el vestuario de Uxía P.Vaello, en una producción de Belém Brandido y Diego Anido. Pablo Reboleiro, cofundador del grupo y actor, se maneja con un criterio multidisciplinar, gracia a su formación en el Circus Space de Londres y en teatro en la Escola de Espazo Aberto , ampliando con estudios de danza. Este espectáculo, es una muestra en la que nos encontramos con el mundo del cine, el circo y el complemento de la música.

Manuel Otero Paino, estudió con Luís González, en Bandeira, antes de seguir en el Conservatorio Superior de Vigo con Xosé Ramos, Benjamín Moreno, Javier Simó, Bö Nilsson, recibiendo una beca de la EAEM , en donde tuvo como maestros a Simó y Ramón Llatser. En su trayectoria, trabajó con bandas municipales, orquestas y entidades como Amigos de la Ópera de Vigo . Ya en el espacio del jazz, accedió a los estilos actuales por sus experiencias junto a Suso Atanes, Paco Charlín, Abe Rábade, Pablo Castaño y Chris Kase. Trabaja habitualmente para producciones audiovisuales y proyectos en confluencia que van del cine al teatro, o las composiciones para banda sonoras. En este campo, fueron enriquecedoras las labores compartidas junto a Marcel Van Bre, en el Conservatorio de A Coruña .

La Banda Municipal compostelana se convirtió en un valor fijo en este proyecto de músicas actuales o en recuperación, desde la primera incorporación en el año 2014, entonces con Juan Miguel Romero Llopis, para un programa ofrecido en el Teatro Principal , con obras de Juan Alborch- Obertura Inversemblat -; Johan de Meij- La Quintessence -; Hidas Frigyes- Suite for Wind Band -; Paul Hindemith- March de Metamorphosis Sinfónica ; Dmitri Kabalevski- Les Coemediants Op. 26 y de Alberto Ginastera, Malambo .

El teatro pues, como epicentro del espectáculo de Pistacrato , ese teatro que nos traslada al siglo XVII y al mundo de los Corrales , puro teatro callejero y provocador. La construcción de dichos corrales, fue en los comienzos algo lento, aunque se aceleró una vez que comenzaron las representaciones y comenzaron a recibir un público asiduo y fiel. Eran los tiempos del los teatros de La Cruz y del Príncipe , similares en forma y trazado, en buena medida porque la construcción estuvo determinada por su situación dentro de las manzanas existentes y, por lo tanto, por sus limitadas posibilidades de expansión. Cada uno de aquellos teatros, constaba inicialmente den un patio , rodeado en tres de sus lados por las fachadas traseras de los edificios vecinos, con un escenario al fondo y gradas con bancos laterales.