“IX Edición del Festival Vertixe Sonora”, con tres conciertos

Tres conciertos y en lugares distintos para culminar el “Vertixe 9”, abierto con una sesión dedicada a la obra “Tres Voces”, de Morton Feldman, un canto de homenaje y amistad para el poeta Frank O´Hara y el pintor Phil Guston, una muestra de la colaboración del grupo que se presentaba en la Igrexa monacal de San Francisco, en Pontevedra y una confirmación de la integración en las actividades del “ISCM” (Sociedad Internacional para la Música Contemporánea). Noticias tuvimos de otros proyectos compartidos, siete en total, y que nos deja espacio para los tres que nos acercan al final. El primero citado, había tenido como protagonistas a Ulrike Mayer-Sphon- flautas de picoy electrónica – y a Javier Hagen-voz y electrónica-, quienes se anunciaban artísticamente como “UMS´n JIP”, trazando el ideario del “Vertixe 9”, para ubicarse en este contexto del panorama europeo del “ISCM”, organizadora del “World Music Day”. La dirección artística del ISCM”, se trasladará el próximo año a su doble sede en Johannesburgo y Soweto, para una edición especial en África, bajo la dirección artística de Lukas Ligeti, quien confía en la labor de “Vertixe Sonora”, permitiendo que por primera vez, una agrupación gallega, reciba el reconocido tratamiento por los méritos adquiridos. Un vínculo que ahonda en la relación con los grandes creadores de las vanguardias de élite: Béla Bartok, Arnold Schönberg, Igor Stravinski, Alban Berg, Anton Webern, Naia Boulanger, Gyorgy Ligeti, Kaija Saariaho, Luigi Nono, Lachermann, Schnebel, Varèse y un largo etc...

“Vertixe Sonora”, son agrupación clave en la indagación en estos ámbitos, respondiendo en igual medida al estreno de obras de encargo, tanto a compositores gallegos como españoles y del ámbito internacional, trabajos de los que nos queda constancia cotidiana en los años fructíferos del Departamento de Música del “CGAC”, compartidos con el “Taller Atlántico Contemporáneo”, de Diego García Rodríguez; las “Xornadas de Música Contemporánea”, compostelanas, en la mayoría de sus ediciones y las importantes iniciativas que ellos mismos proyectan, bajo las direcciones de Ramón Souto, en el capítulo artístico y de Pablo Coello, en la dirección musical. Las últimas fechas del “Vertixe 9””, nos trasladaron a la Igrexa Monacal Conventual de San Domingos, de Tui, el pasado jueves, día 28, con un programa resumido bajo el reclamo “Oficio de armas”, un concierto enmarcado en las actividades conmemorativas del 450 aniversario de la Batalla de Lepanto, el 7 de octubre de 1571, y en el que se ofrecieron tres estrenos de encargo, para cuarteto y trío de cuerdas. Un gesto que pretendía dar a conocer a las nuevas generaciones, parte de nuestro patrimonio, en concreto el retablo de Nuestra Señora del Rosario, de autoría anónima, perteneciente a un arquitecto portugués, de 1740, que se encuentra en ese templo.

Fundamentos históricos, nos trasladan al 7 de octubre de 1571, con motivo del enfrentamiento del Imperio Otomano con la Santa Liga, liderada por Juan de Austria, en Náfkato (Lepanto, en Italiano), en una guerra que sería determinante para la geopolítica histórica de aquel período y el testimonio cervantino del que conservaremos memoria, por la pérdida de la mano derecha, a la edad de 24 años. Entre sus versos más inspirados, en su exaltación arrebatada, celebrando la victoria, el que comienzan con “A esta dulce sazón, yo, triste estaba con la una mano de la espalda asida, y sangre de la otra mano derramada...”. El entusiasmo del combatiente de pie, la moral del soldado, el ansia de combatir hasta dar la vida por una empresa que cree santa, y en este caso en defensa de la civilización cristiana frente a la oleada musulmana, personificada entonces por el poderío turco.

“Oficio de Armas”, resultaba el muestrario de obras de Ramón Otero Moreira, “Solitarias infindas as sequoias”, para cuarteto de cuerda amplificado; el serbio Djordje Markovic, con “Proximidade”, para trío de cuerdas amplificado; el portugués Miguel Azguime, con “Point Vermell”, violín solo y electrónica y el andaluz Alberto Carretero, con “O encaixe roto”, para cuarteto de cuerdas, obra conmemorativa del centenario de Emilia Pardo Bazán, pieza con sutiles procesos psicológicos de sensibilidad femenina. La pieza de Markovich, incide en aspectos relacionados con el ruido y la alienación, que resultan ajenos en la vida cotidiana y Otero Moreira, ofrecía un homenaje a nuestro patrimonio natural. Para la ejecución de las piezas: Víctor Vieira, Ana Carmen Sánchez- violines-, Francisco Caldeira- viola-, Hugo Paiva- chelo-, Miguel Azguime- electrónica en vivo y Miguel Otero, en el espacio de la difusión sonora.

La tarde de ayer, en el MARCO, de Vigo, una performance concebida por la artista visual Yana Shliabanska, natural de Ucrania, con su trabajo “Sair”, un proyecto panóptico en estreno con los correspondientes que comportan trabajos en cuadrados en estas peculiares connotaciones, la trama argumental, se sustentaba sobre tres instrumentos melódicos, que evocaban la historia de tres héroes ucranianos, que se sumergieron bajo el reactor nuclear de Chernobil (Ucracia, 1986), para abrir las válvulas y liberar el agua radioactiva.

Para hoy día 30, en la Concatedral de Sata María de Vigo- 20´40 h.-, “Noites brancas”, un sentido homenaje a Isaura Abelairas (1951/2021), impulsora y dinamizadora del festival, en un programa que recorre en amplia dimensión la literatura para viola contemporánea sola, en preferencia, llevando al instrumento al límite de sus posibilidades técnicas y expresivas. Programa que se articula a partir de la Sonata sola, para viola, “An der Gesang Eines Engels” (Un canto del Ángel), de Bern Alois Zimmerman (1918/70); otra obra compuesta en memoria de su hija Bárbara. Fallecida a poco de nacer, incluyendo músicas de Israel López Estelche (1983), Salvatore Sciarrino (1947), Francisco Coll (1985), y el estreno añadido de “Rural Ghost”, de Chapman Welch

Para mañana y en la despedida, traslado al Auditorio Martín Códax. De Vigo, a las 19´00 h.-, con el programa “Tempo Exposto e...”, con un grupo de obras en estreno: Ui-Kiung Leed, de Seúl, Adrin Laugsch, de Colonia,Chanhee Lim. Una pretendida reflexión sobre la vida actual en sus distintas transformaciones, las prácticas de la vida social y política, económica y social, a consecuencia de los condicionantes del “Covid 19”, el cambio climático, la globalización y demás acontecimientos presentes en la vida cotidiana.