Escenas do cambio trae a Santiago 15 obras para abordar la «lostopía»

Del 8 al 11 de mayo, la Cidade da Cultura volverá a ser referente de la creación escénica de vanguardia. El festival Escenas do cambio, que llega a su undécima edición ampliando un día su programación, ofrecerá 15 espectáculos de danza, teatro, música y artes vivas que en esta ocasión tendrán un hilo conductor común, la «lostopía». El concepto que fusiona dos palabras, lost (en inglés pérdida) y utopía, sirve de nexo para las propuestas de artistas procedentes de ocho países. 

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La lostopía —explicó la directora artística del festival, Kirenia Martínez— hace referencia a la tensión en la que habitan las sociedades contemporáneas actuales. «Sería un punto entre la nostalgia por lo perdido y la búsqueda de nuevas identidades, entre la resistencia al cambio y la voluntad de transformación», apuntó. Martínez, que tomó las riendas del festival en la edición del año pasado, destacó también que cada vez hay más interés por los artistas internacionales en participar. En esta ocasión se programan obras de España, Alemania, Australia, Bélgica, Corea del Sur, Cuba, Portugal y Suiza. 

Inauguración con el Colectivo D´elas

El festival se abrirá el jueves 8 con la propuesta del Colectivo D´elas, formado por diez artistas gallegas de danza urbana, en el que abordarán la constante actualización para estar en tendencia a la que obligan plataformas como Tik Tok. La actuación –que tendrá lugar en el Centro de Emprendemento del Gaiás– contará con la participación de un colectivo gallego del baile coreano de moda, el K-pop, según explicó en la presentación Julia Laport, intregrante de D´elas. Mercedes Peón, otra referente de la cultura gallega, como destacó el director xeral Anxo M. Lorenzo, será la encargada de cerrar el Escenas do Cambio, con el estreno de su último espectáculo, O intanxible e o non mundo. 

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Otras temáticas

En el festival habrá cabida también para obras con temáticas tan actuales como la subversión del amor romántico que propone la cantante suiza de origen mexicano Raissa Avilés en su atípico concierto La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor. También se reflexionará sobre la representación de las personas racializadas en las artes y en la historia a través de las dos partes del tríptico performativo Black Through Red que concibió el artista canario Reinaldo Ribeiro.

La memoria, la identidad cultural y la utilidad del arte como experiencia compartida son la materia que lleva al escenario Amalia Fernández en los tres actos que componen su creación más reciente: Solala. Además, el grupo suizo Fluctus recurre al humor y al teatro físico en I’m not a hero para cuestionar directamente al público si merece la pena el esfuerzo de intentar ser héroe hoy en día, o es mejor dejar que otra persona asuma el papel.

Salud mental

La salud mental, los cuidados y la revisión histórica con perspectiva de género están en el centro de la conferencia escénica dibujada Familia Nijinska, que proponen las gallegas VACAburra. A modo de contrapunto, se encuentra la reivindicación del baile y de la cultura club como elementos de resistencia creativa y generadores de comunidad que atraviesa la pieza Exposure, colaboración internacional entre la veterana compañía Danza Contemporánea de Cuba y el Urban Arts Ensemble Rurh (Alemania) con el sonido en directo del prestigioso compositor y músico de cine australiano Ben Frost.

Exposure es también una de las dos piezas internacionales, junto con el poético suelo de danza Worn Out, del grupo surcoreano Chumpan Yamoo, que tendrán en Escenas do cambio su estreno a nivel español. Por otro lado, Raissa Avilés desde Suiza y Nuisis Zobop desde Portugal escogieron Escenas do cambio 2025 para presentar al mundo sus últimas creaciones: La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor y la mezcla de danza y filosofía, Fuga para el tiempo presente, respectivamente.

«Programación de calidad»

El director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, destacó que Escenas do cambio pretende ofrecer una programación de «calidad y diferente». No es un festival de «grandes números», subrayó, pero sí un festival que año a año se ha ido ganando un público fiel y «tremendamente rico en lo cualitativo». Las entradas para los espectáculos, que tendrán lugar en diferentes zonas da Cidade da Cultura y del Salón Teatro, pueden adquirirse ya en el Museo Centro Gaiás y en Ataquilla, aunque entre las propuestas también hay obras gratuitas. El festival cuenta con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Goethe Institute, a Axencia Galega das Industrias Culturais y el Centro Dramático Galego.