Alfonso Zarauza: «Si no me hubiera ido de Santiago no hubiese valorado el hecho de volver»

Ante la buena cosecha de los 30 años de Alfonso Zarauza como cineasta, ni en su familia hay quejas de su fuga de las facultades de Derecho y Filología de la USC. Llegó, vio y huyó. Era más feliz en las butacas de los extintos Valle Inclán y en esa primavera de otoño llamada Cineuropa, un festival donde pasó de aplaudir a ser ovacionado y premiado, con formación por medio en la Escola de Imaxe e Son de A Coruña. Hoy, barbicano feliz, viste gorra de director a pie de set porque en el cine independiente no hay más ayuda que alma, corazón y manos junto a un clan de intérpretes y tribu técnica que son familia. De su oficio como director y productor, Alfonso Zarauza (Santiago de Compostela, 1973) habla con EL CORREO GALLEGO el periódico que publicó las primeras noticias y entrevistas del corto Hay que joderse, su debut a medias con Pablo Iglesias en aquel Santiago del curso 1994-1995, cuyos recortes de prensa guardaba un abuelo suyo que también creía que ver cine es bonito de por sí, pero hacerlo... es tocar el séptimo cielo.

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Idea del ciclo

¿Qué guía la selección del ciclo abierto en Numax el sábado (con la sala llena), que sigue mañana y los días 6, 14, 20 y 27 de mayo?

Intentaba que hubiese un diálogo. Por ejemplo, el día 27, se programarán Malencolía (2021) y Sebastián (2001), una peli y un corto que hice con Diego Anido pero con 20 años entre uno y otro proyecto, y el nexo de unión es Diego, como el sábado pasado lo fue Luis Tosar, con La noche que dejó de llover (2008) y La danza de Katiuska (1998). Quería poner seis largometrajes con seis cortos, algunos antiguos que no se proyectan desde hace 25 años, y otros más actuales, pero igual de representativos... Creo que quedó una selección bastante chula, de común acuerdo con el equipo de Numax.

Antes, los cortometrajes antecedían siempre el salto al largo, ahora ya no...

Cuando yo empecé, en Galicia había muy pocas personas haciendo cortometrajes, de repente, a mediados de los años 90, empezaron a hacerse las primeras series del audiovisual gallego, empezó a haber un pequeño bum y, partir del año 2000, eso se disparó y cada año salieron más producciones. Y ahora, hay un montón de directores y directoras, de producciones de cine, de series, de cortos, de videoclips, y, por el medio, se cambió del periodo analógico al digital. En los 90, para hacer un corto, tenías que hacerlo en celuloide o en analógico, y era carísimo de cualquier manera. Hoy casi puedes hacer un corto con tu móvil y el ordenador. Son diferentes épocas, cada una con su parte buena y su parte más compleja, pero es interesante ver cómo van caminando las cosas y cómo, en general, van a mejor. Soy positivo viendo la cantidad de talento que hay hoy en Galicia y en cualquier parte.

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La vida te cambia

¿Cómo varió la forma de afrontar un proyecto en estos 30 años?

Se nota el paso de la vida en los temas y en las cosas que te interesan, aunque tú pienses que eres el mismo con 20 años que con 50, van pasando cosas en tu vida, algunas buenas, otras regulares, otras malas, y todo eso te va transformando, y aunque tú te sigas viendo como el mismo no eres para nada el mismo... Los temas de mis primeros cortos eran algo más naíf y ahora son temas con otro fondo, habrá a quien le interese más una etapa que otra, pero, evidentemente, tú vas cambiando, tienes una esencia que siempre es la misma, pero luego la vida te va dando rupturas sentimentales, rupturas con amigos, cosas bonitas, logros, esfuerzos, éxitos laborales, hitos profesionales... Todos cambiamos.

Lejos de Santiago, y de vuelta

De los años fuera de Santiago, ¿qué aprendizaje destaca más?

Me pasé once años viviendo fuera de Galicia, incluso fuera de España en algunas etapas, y eso sirve para enriquecerte. En una determinada edad, yo lo necesitaba... Cuando salí con 24 años, me fui a vivir a Madrid, luego a Ronda, Edimburgo, Brasil, Los Ángeles (EEUU)… y todo eso te enriquece y te ayuda a valorar tu propia ciudad. Yo cuando me marché de Santiago, sentía que la ciudad ya no me tenía mucho más que aportar y cuando volví, 11 años después, la veía de otra manera... Es una ciudad que me da muchas cosas que me gustan, algunas que no me gustan tanto, pero quiero vivir conscientemente aquí... Si no me hubiera marchado no hubiese valorado el hecho de volver a vivir en Santiago.

¿Priorizó lo personal sobre lo profesional? En aquel 2009, Madrid y Barcelona, pesaban aún más en la industria cine.

En ciertos lugares hay mucho ruido y pocas nueces y aquí hay poco ruido y muchas nueces... Ahora mismo hay dos películas en la sección oficial del Festival de Cannes (Francia) que se produjeron en Galicia, la de Oliver Laxe (Sirat) y Carla Simón (Romería), y eso es que está pasando algo muy interesante aquí. Hoy vivimos en una sociedad globalizada y mientras tengas un ordenador, internet y un aeropuerto, todo fluye... aunque sí creo que es esencial vivir unos años en grandes ciudades para hacer contactos y know how... Hoy yo voy a los mercados internacionales y estoy conectado con la industria así y por medio de los emails...

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Detalles de 'Islandia', su próxima película

¿Por dónde pasa el presente?

Estoy centrado en Islandia, que seguramente será una producción internacional entre Alemania, Islandia y España, y se rodará entre Galicia e Islandia, en varios idiomas con actores de diferentes países. Es una película compleja de levantar, de financiar, pero, al mismo tiempo, espero que sea una peli icónica en mi filmografía... Islandia es un lugar que me parece poderosísimo, tanto a nivel de naturaleza, como a nivel esencial y a otros niveles, y en esta historia adquiere un tono simbólico, más que un lugar es un estado mental que viven los personajes... Y de lo inmediato, me hace mucha ilusión recibir el 23 de mayo el premio de honor de Cans, un festival maravilloso donde me siento en casa. Y además, presentamos esta semana una exposición en Santiago sobre mis 30 años de carrera.

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Diego Anido, actor: "Diría que Alfonso é un gran artista de luminosa escuridade ou non sei si de escura luminosidade porque iso pégalle moito a Alfonso... É un dos cineastas de máis talento do noso país. No 2004, Alfonso estaba no bar A Reixa, con Bertichi (Alberte Branco), o seu director de fotografía fetiche, e estaban comentando nesa tarde a planificación dunha curta, e eu estaba cunha colega tomando algo preto, e eles estaban falando e miraban de xeito repetido para min, e eu pensaba... 'Estes que miran?' Eu estaba mosqueado pero marchei e, un par de semanas despois, nun concerto na sala Nasa, achégase Alfonso, bastante tímido, sauda e fálame dunha curta que preparaba, de que me vira en A Reixa e pregúntame se eu quería ser o protagonista e eu, que daquela estaba estudando interpretación, pensei, 'pero como pode ser que teña tanta sorte!. E posteriormente, dixéronme que, en A Reixa, falaban de min como si fora unha imaxe para preparar un personaxe, pero todo iso sen pensar en min, eu marchei e cando eles ían saír, Berti dille a Alfonso:, 'pero como poder ser que non lle preguntaras a ese tipo se quería facer a curta?' E dixéronme logo que, nesas dúas semanas entre aquel intre no bar e a noite do concerto, Alfonso estivo indo ata A Reixa cada día a esa mesa hora para ver si eu aparecía e eu non aparecía, por iso estaba nervioso cando vino falarme nese concerto na Nasa, porque por fin conseguira atoparme e eu tiña entre os meus obxectivos de vida ser actor, co cal, encaixamos perfectamente. Aquela curta chamase Sebastian, e desde entón somos grandes amigos".

Melania Cruz, actriz: "Ademáis do talentazo que ten como director, é unha sorte poder traballar con el porque é unha persoa que escoita moitísimo, ten un amor moi grande polo traballo que fan ás interpretes e os interpretes e, entón, é moi doado traballar con el".

Ana Iglesias, periodista: "Conocí a Alfonso cuando rodó su primer cortometraje junto a Pablo Iglesias, a mediados de los años 90, aquel corto titulado Hay que joderse. Quedamos para una entrevista en el periódico y me acuerdo de ambos viniendo a la cita con las carpetas de clase... Desde entonces, hemos sido amigos y me encanta ver la carrera que ha tenido Alfonso, y lo talentoso y buena gente que es... Ahora que lo pienso, ¡qué jóvenes éramos!".

Moncho Lemos, crítico de cine y periodista de TVG y Radio Galega: "Mi primer recuerdo es de conocerlo por Santiago porque teníamos amigos comunes y recuerdo que, cuando presentó La noche que dejó de llover en el festival Cineuropa de 2008, se emocionó mucho y comentamos, ya horas después, lo especial que era para él estrenar esa película en un festival del que él había sido espectador durante muchas ediciones, y la ilusión que le hacía que esa película, que fue magnificamente recibida en Cineuropa, fuera aplaudida de esa forma ahí".

José Luis Losa, crítico y director de Cineuropa: "Admiro mucho el cine de Alfonso, que además tiene un nexo muy especial con Cineuropa porque la que fue su ópera prima en el largo, La noche que dejó de llover, inauguró una edición del festival, porque además, es una película profundamente arraigada en Santiago como, por otra parte, una porción relevante de la su filmografía. Me gusta especialmente Encallados... y, dentro de lo que se etiquetó como Novo Cinema Galego, él abrió una vía más narrativa, aunque su última película, Ons, también es muy libre, y me parece muy interesante su aportación al Novo Cinema Galego, desde un ámbito narrativo. Y su carrera está muy ligada a Cineuropa porque Ons, en 2020, fue Premio Cineuropa. Además, es un excelente tipo y un gran amigo".

Alfonso Pato, periodista y director del Festival de Cans: "El Premio Pedigree de Honor de Cans, que le daremos el viernes 23 de mayo se otorga porque consideramos que todavía no se ha puesto suficientemente el foco sobre su figura y lo que representa en Galicia como un puente de transición, casi entre el cine contemporáneo que había comenzado con Chano Piñeiro y Villaverde y sus cortos y las pelis que él hace después, un puente hacia una mirada diferente que representa el Novo Cinema Galego. En ese aspecto, Zarauza tiene mucha importancia y además es un cineasta importante para el momento social en Galicia con películas como Os fenómenos y, sobre todo, Encallados, que es una película pequeña, hecha de forma muy indie, con poco presupuesto, pero que ha tenido un gran impacto social para retratar un momento concreto".

Pato: "Y además de eso, hay que valorar también en su justa medida al Alfonso Zarauza productor, lleva 30 año como cineasta, desde sus inicios con Pablo Iglesias, y yo creo que todavía quedan muchas grandes líneas por escribir del Zarauza director y del Zarauza productor, esa nueva via que él está trabajando mucho, o del Zarauza guionista, con películas que ha hecho con Jaione Camborda... Y si hablamos ya, a nivel de Compostela, creo que Zarauza es el gran cineasta de Compostela, la ha retratado en los últimos años, sus calles, su casco viejo, sus bares, sus espacios, los ha dejado filmados muy bien Zarauza y creo que eso es algo que, cada día cobra más valor... Recuerdo muchas conversaciones de cine y de libros en bares como El Muelle, y es una persona con el que me une una amistad y una empatía personal".

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Programación del ciclo sobre Alfonso Zarauza

Martes 29 de abril en Numax (19:45 horas): Encallados (65', 2013) + Flâneur en Compostela (20', 2020), coloquio con Ricardo de Barreiro y Zarauza. Martes 6 de mayo (19:30 h.): Os fenómenos (98', 2014) + Toro (7', 2004), con Xúlio Abonjo, Xosé A. Touriñán, Ledicia Sola y el propio cineasta. Miércoles 14 de mayo (19:40 h.): A viaxe dos Chévere (54', 2014) + Pontevedra, hora cero (36', 2023), con Patricia de Lorenzo, Xesús Ron y el director. Martes 20 de mayo (19:30 h.): Ons (87', 2020) + Intérpretes (10', 2021), con Melania Cruz y Alfonso Zarauza: Y martes 27 de mayo (19:40 h.): Malencolía (75', 2021) + Sebastián (6', 2001). Entradas a 4 euros.