Retrato del "tránsito al mundo postsoviético": Savelev y la captura del instante fotográfico

«Para Boris -Savelev-, la fotografía es capturar un instante fotográfico, esa composición en la que confluyen de manera mágica una escenografía, una luz determinada, algún movimiento...». Así presentaba Nuria Medina, comisaria de Viewfinder, una forma de mirar junto a Adam Lowe -Factum Arte- la muestra retrosprectiva del fotógrafo ucraniano afincado en Vigo, Boris Savelev, Premio PHotoEspaña 2024, que puede visitarse hasta el 2 de noviembre en el Museo Centro Gaiás.

«Esta exposición», continuó Medina durante la inauguración de la muestra a la que además del fotógrafo asistió el director xeral de Cultura de la Xunta, Anxo M. Lorenzo, Ana Berruguete de La Fábrica y el propio Savelev, «presenta un tránsito histórico, de manera deliberada porque el trabajo de Boris Savelev huye de ese cliché que pretende buscar la historia detrás de la imagen». «Es también una pequeña historia del final del siglo XX y los primeros años del XXI, que nos recuerda ese tránsito del mundo soviético al mundo postsoviético».

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Y ese espíritu del sóviet estuvo este jueves presente en el Gaiás, más allá de las imágenes capturadas por Savelev, pues el artista, en su intervención, reivindicó los trabajos invisibles. «Quisiera dar gracias a las limpiadoras de este espacio, nadie se acuerda de ellas pero realmente te das cuenta cómo un espacio que estaba sucio de repente se convierte en limpio y mejora la calidad de la exposición». No olvidó tampoco a la joven colaboradora de Factum Arte que «vino desde Madrid para estar aquí cuatro horas, preparar mis fotografías y marcharse sin ni siquiera ver la Catedral». «El arte, mientras existan personas así, aún mostrará al mundo su poder», concluyó.

La muestra: 103 miradas

Viewfinder, una forma de mirar está compuesta por 103 fotografías, en diferentes formatos y realizadas en diferentes ciudades: Chernivtsi (Ucrania), pueblo natal del fotógrafo, Londres, Moscú, San Petersburgo, Nueva York, Dresde, Bonn o Madrid -donde Savelev residió antes de trasladarse a Galicia- tras huir de Ucrania después de la invasión Rusa, en febrero de 2022. 

Y entre todos los instantes capturados por Boris Savelev también pueden verse en esta exposición los de los últimos tiempos, los realizados en Lugo, en Vigo... y también en Compostela, donde la praza de Mazarelos protagoniza la imagen titulada Pomba.

«El arte, mientras existan personas así, aún mostrará al mundo su poder», concluyó.

Boris Savelev

— Fotógrafo

De los trabajos de Savelev, sus escenografías generalmente urbanas, el movimiento y su tratamiento de la luz, la superposición de reflejos y sombras, habló durante la inauguración el director xeral de Cultura. «Todas elas», explico Anxo M. Lorenzo sobre las fotografías, «comparten a sinatura da mirada de Savelev: un meticuloso traballo coa luz e a cor que as dota dunha profundidade e poética singulares». Una poética que va más allá y que da al espectador que se para frente a sus imágenes, sobre todo ante aquellas realizadas en color, la sensación de estar en realidad observando una obra pictórica.

«Hacer» fotografías

En la muestra que ahora acoge la Cidade da Cultura pueden verse piezas de Boris Savelev en la que emplea una técnica de impresión multicapa sobre paneles de aluminio recubiertos de gesso -una imprimación utilizada para preparar superficies antes de pintar, asegurando la adhesión de la pintura y generando una base uniforme-.

«Empecé a hacer imágenes en aluminio hace 20 años y esta exposición es el resultado de mis esfuerzos en mejorar la forma, el método y la calidad de la impresión», explica Boris Savelev, «esto es muy importante para mí: trabajo la fotografía desde el momento de hacerla hasta imprimirla». 

Una característica de la obra y el modo de trabajar del ucraniano que desarrolló durante su intervención la comisiaria de la muestra, para poner especialmente en valor el verbo «hacer». «Boris ha utilizado una enorme diversidad de técnicas fotográficas, de películas, de objetivos, de cámaras. No solamente toma fotografías, sino que hace fotografías, en el sentido literal del término».

Nuria Medina reivindica que «el hecho de imprimir la fotografía, esa copia hecha en aluminio cubierto de gesso pulido sobre el que se imprimen cuatro o cinco capas que él ha descompuesto previamente a través del trabajo digital para acabar teniendo un pulido con cera, todo ese trabajo artesanal volcado en cada una de las copias es el valor adicional que también tiene esta exposición».

Una muestra que todos los intervinientes coincidieron en destacar que «continúa» la realizada en Madrid, merecedora del reconocimiento PHotoEspaña 2024.