Rayden compara a Tanxugueiras con Rosalía de Castro

A final de enero, Rayden cantará Calle de la Llorería en el Benidorm Fest, un festival televisado en La 1 del que espera salir como representante de España para la próxima edición de Eurovisión.

Allí se medirá con el grupo gallego Tanxugueiras, a las que compara con Rosalía de Castro porque “sin levantar un arma están haciendo más por el gallego que mucha gente con guerras”.

Lejos de “discursos del tiempo de la peseta” que llaman “vendidos” a los que salen por la tele, el artista reivindica su carrera hacia el certamen con el objetivo de “dignificar la música en directo en televisión”.

Y es que para David Martínez Álvarez -el nombre real de este rapero de 36 años-, es necesario “remar en la dirección” de “dignificar la profesión” y hacer ver que “entrar en televisión no es pasar por ningún aro, es una oportunidad también para mucha gente que viene detrás”.

De hecho, en una entrevista con Europa Press, defiende que “muchos que no se han atrevido” este año, van a estar “mendigando” estar en el próximo Benidorm Fest.

Ha notado un “pequeño boom” en su carrera y agradece el apoyo del público eurofán: “Son muy pasionales, parece que si les gustas te ponen un plato para cenar en su propia mesa y te tratan como a un familiar más”.

Pese a ello, está intentando “no prestar mucha atención” a la “energía muy bestia” de este Benidorm Fest, del que se está generando “mucha dimensión”.

“Mucha gente tiene miedo de poner música en directo en las teles y el miedo se contagia”, lamenta, pero defiende el “valor cultural, social y de punto de encuentro que tiene la música en vivo”.

En el caso concreto de su música, cuenta que este año actuó por primera vez en una gala de Nochevieja.

“Vi que daba el pego, que no pasaban estas cosas de la gente que no se atreve a cantar en directo y cuando se atreven sale una cosa rara. En mi caso no, incluso sonaba a disco”, relata al respecto.

De cara a Benidorm, Rayden se está encargando de la interpretación de la Calle de la Llorería, pero de la puesta en escena tiene “las llaves” el escenógrafo Javier Pageo. Lo que se verá sobre el escenario alicantino no tiene “nada que ver” con el videoclip, que salió a finales del pasado mes de diciembre.

“La puesta en escena estaba ya cerrada con Javier antes, así que no, no habrá mesa”, explica.

Y es que él, su banda y varios invitados comparten mesa en el videoclip, con una estética que se ha comparado al videoclip de Tú me dejaste de querer de C. Tangana.

“Es curioso su alcance, es que metes una mesa y todo parece Tangana. Parece que la Última Cena y todo copió a Tangana”, ironiza.

Sin mesa, inspirada en los Diez negritos de Agatha Christie y en el Cluedo, y con un color “que nunca se ha usado” como punto clave.

Así describe Rayden su puesta en escena para Benidorm, en la que también contará con su banda para crear un espectáculo “muy potente” y un “pack cerrado”.

De referencias está también trufado el propio tema. En las casas que conforman esta canción, que ha coproducido junto a François Legoffic, conviven referencias a Raphael, Nino Bravo o Paloma San Basilio; el rock andaluz y música de raíz como las chirigotas y las saetas.

Así nace este 13 Rue del Percebe que es su propuesta, que el propio Rayden califica como una “galería de personalidades”. Apunta que buscaba hacer algo al estilo de artistas como Stromae, provinientes del “rap más ortodoxo”, pero que “hacen una cosa más abierta” en su música.

Uno de los momentos más característicos son las palmas del estribillo, y eso que aparecieron “por suerte”. “No nos caminaba bien la guitarra, y al Que yo ya lo lloré, que yo ya lo lloré no sabíamos cómo darle limpieza para que destacara, así que se nos ocurrieron las palmas”. Misma situación en el videoclip, y al final fue lo más icónico”.

La Calle de la Llorería, para Rayden, es una “forma de validar y fortalecer la vulnerabilidad”. “Muchas personas llevamos décadas mamando culpa, y parece que no nos permitimos ser vulnerables, porque eso es de ser débil, de que de bueno eres tonto y de que te va a comer la vida”.

Ante ello, el objetivo de la canción es “demostrar que es todo lo contrario” y focalizarlo en un lugar, “la llorería”.

Este tema nace a partir de la experiencia del propio artista en terapia. “Ni siquiera la pudiese haber sacado a principios del año pasado”, reconoce. Y es que, hace unos meses, cuando se sentía “en el mejor momento” de su vida, decidió comenzar a ir a terapia para tener “herramientas para trabajar” en sí mismo.

“Ahí empieza a salir todo lo que conforma tu persona, con el desbarajuste que había que trabajar. Gracias a eso he podido sacar una canción en la que cuento que soy vulnerable y que todo va bien”, defiende al respecto.