Cinco joyas musicales que no puedes perderte en Santiago dentro del Festival Maré

En un mundo donde la música a menudo se encuentra atrapada en los confines del mainstream y lo comercial, existe un oasis sonoro en el corazón de Santiago que desafía todas las convenciones. Un festival que es mucho más que un simple escaparate de artistas; es una celebración de la diversidad, un tributo a las raíces musicales y un grito de apoyo a los derechos humanos y los movimientos sociales. Desde este miércoles y hasta el domingo más de 25 propuestas musicales procedentes de una decena de países recalan en Santiago dentro del Festival Maré, músicas e artes atlánticas para crear un caleidoscopio de sonidos que desafían el canon establecido por la industria.

Esa marea de melodías, que nacen en las calles y se fusionan en un lenguaje universal que supera fronteras y abraza la riqueza de las diferencias culturales, incorpora propuestas que van del reagge a la salsa, pasando por el dub, el hip hop, el soul o el R&B. Entre la extensa programación que también incluye una amplia representación gallega, esta es una selección de recomendaciones a no perder. Porque aunque cada vez es más difícil encontrar variedad en este tipo de eventos, sigue habiendo festivales cuyo objetivo es descubrir nuevas propuestas.

Bia Ferreira (Brasil)

Artista ya conocida en Santiago, donde ha actuado en varias ocasiones -la última el año pasado en el festival Feito A Man- Bia Ferreira es una cantante, compositora, multiinstrumentista y activista brasileña. En esta nueva edición de Maré presenta su nuevo disco, Faminta, en formato trío, junto a Marcelo Araújo (batería y percusión) y Priscila Azevedo (teclados y acordeón).

Su música, que ella define como «MMP — Música de Mulher Preta», trata temas como el feminismo, el antirracismo y la homofobia. Con un estilo afrodiaspórico, agrega referencias de África con ritmos como la samba, el soul, el R&B, el reggae, mientras que liricamente empuja a sus oyentes hacia la incomodidad, que genera «movimiento» o acción. Sus letras fueron descritas como «escrevivência», un término utilizado por la escritora brasileña Conceição Evaristo para «contar nuestras historias desde nuestras perspectivas».

Fémina (Argentina)

Fémina es un dúo, formado por las hermanas Sofía y Clara Trucco, con letras vibrantes y conmovedoras e influencias del hip hop y el folclore latino. Originarias de la hermosa ciudad montañosa de Sano Martín de los Andes, en la Patagonia, estas dos mujeres cantan en castellano y abordan temas como el potencial humano, los sentimientos más profundos y la igualdad. Sus canciones se caracterizan por armonías espectaculares y una química mágica en el escenario, donde incorporan instrumentos y melodía tradicionales de América Latina. Con un historial de más de 15 años, han girado por los Estados Unidos, Australia, Brasil, México y Europa y cuentan con tres discos editados.

Alexander Abreu & Havana D’Primera (Cuba)

Los 16 músicos de la Habana d’Primera conforman una orquesta de música dance cubana de fama mundial. Liderado por su cantante, el talentoso trompetista y compositor Alexander Abreu, el grupo fusiona los ritmos tradicionales cubanos con elementos de jazz y música contemporánea, creando un sonido fresco y contagioso. Con su aplastante entrega y actuaciones enérgicas, Havana d’Primera ha conquistado a público de todo el mundo, dejando una huella imborrable en la escena internacional de la salsa.

Nidia Góngora (Colombia)

La cantora tradicional, compositora, líder cultural y comunitaria Nidia Góngora, "maestra Nidia Góngora", regresa con una gira que la llevará por diferentes escenarios europeos. Actuando de la mano de la reconocida DJ y productora Tatiana ‘Tatitron’ Soto, presenta un repertorio de sus éxitos musicales más destacados, con una propuesta de música del Pacífico desde la electrónica.

Nidia es la artista más representativa de este estilo y la que elevó el género Pacific Electronic en la industria musical. Fusiona letras y ritmos como currulaos, bundes, xugas, rumbas o cuantos de cuna con un toque de folk, beats y sonidos experimentales de la onda contemporánea. Se trata de una propuesta versátil e innovadora rica en cultura ancestral con los sonidos mágicos del Pacífico colombiano.

Don Letts (Inglaterra)

Don Letts es una leyenda indiscutible del mundo del cine y de la música, toda una autoridad en el mundo del punk, y, más tarde, del reagge. Letts, que fue amigo personal de Bob Marley, fue una figura llave a la hora de introducir al grupo The Clash en la exploración de los sonidos jamaicanos, y crear así un factor diferenciador en el punk británico.

Los días de Don como DJ comenzaron accidentalmente cuando le pidieron que tocara en el Roxy Club (el primer local de punk rock en directo del Reino Unido) en 1977. En ese momento no había discos punk británicos para pinchar, ya que aún no se había hecho ninguno. Así que Don toco lo que le gustaba: un reggae serio. Con suerte para él, a los punks les gustó, y esta mezcla dio lugar a la «fiesta punky-reggae».

Toda la programación, horarios y entradas disponibles en la página web del festival mare.gal