Jorge Ruiz, de Maldita Nerea: «Hay espacio para canciones que necesitan tiempo para escucharse»

Maldita Nerea lleva años poniendo banda sonora a varias generaciones con canciones que han encontrado su sitio en la memoria colectiva de sus seguidores. El grupo liderado por Jorge Ruiz será uno de los protagonistas del ciclo Latidos, una programación que reunirá a diferentes voces de la música española en Galicia. Antes de su concierto del 30 de enero en el Auditorio do Pazo da Cultura de Pontevedra, hablamos con el cantante sobre la trayectoria de la banda y todo lo que rodea a esta nueva etapa.

P. El próximo 30 de enero estaréis en Pontevedra con Origen. ¿Qué puede esperar el público de esta propuesta y qué la diferencia de un concierto habitual de Maldita Nerea?

R. Bueno, es un concierto donde nos ponemos a prueba porque tenemos que revisar completamente el repertorio con un pianista, el maestro Jorge Vera, que conoce muy bien el repertorio y lleva tiempo trabajando con nosotros. Es extremadamente bueno en la improvisación y la gira ahora mismo está basada en parte en eso.

Además, la idea es que sea el público también el que en origen sucede, que le invitamos a que suba al escenario, a que se exprese y eso sucede. Se crean situaciones completamente únicas, desde algo súper serio y súper emotivo que nos hace llorar a todos, a algo tan, tan, tan gracioso que se te pasan 15 minutos y no te das cuenta.

P. El espectáculo plantea un viaje al origen de las canciones. ¿Cómo es este proceso entre el silencio y la melodía que construís en vuestro directo?

R. El silencio es absolutamente esencial en la música y se habla muy poco de él, es el espacio que sostiene todas las notas musicales. El silencio en un auditorio se puede escuchar y el silencio también es ausencia de ego.

Estar en silencio es ir al templo, ir al lugar donde todo nace. Y eso en conciertos como Origen se puede hacer con muchísima más facilidad que en un concierto eléctrico donde hay decenas de miles de personas o una sala que está llena de ruido, que es otro hábitat completamente distinto.

P. Hablas del silencio como el lugar del que nacen las canciones. ¿Qué importancia tiene ese silencio en un proceso creativo en el que parece que siempre estamos rodeados de estímulos y ruido?

R. El silencio siempre es el origen. Cuando estamos en el vientre materno, que es el principio de todo, estamos en un ambiente silencioso, donde los estímulos son contados.

Estamos muy enganchados a una ansiedad en la que vivimos, es un mundo tremendamente ansioso que vive en el momento siguiente y donde se nos ha dicho que si no vives en el presente no lo estás haciendo bien.

Esa parada es la que nosotros conseguimos simbolizar con la tortuga. Yo voy a mi ritmo y si veo que me saturo me paro, porque no es sano para mí, es un poco el mensaje que nuestra banda lleva diciendo hace muchos años.

P. El secreto de las tortugas se publicó en 2007 y sigue siendo una de vuestras canciones más reconocibles. ¿Cómo se convive con una canción que ha terminado teniendo una vida propia y que pertenece también a tantas otras personas?

R. Bueno, es una suerte porque yo soy de los que piensan que las canciones nos escriben a nosotros. No tengo ni idea de cómo la escribí, pero sí que cuando la escuché sentí que ahí había mucha energía y mucha fuerza. Sigue siendo una estructura completamente atípica porque no tiene estribillo, solo se repite una vocal.

Habla de la idea de libertad, todos queremos ser libres, todos. No hay nadie que no quiera serlo. Convivo con una gratitud enorme porque es verdad que sigue teniendo un tirón gigantesco entre la gente joven.

Nos consta que es muy utilizada en las aulas porque al final los niños entienden perfectamente la fábula de la liebre y la tortuga. Sí, la liebre es más rápida, pero si yo voy a mi ritmo puedo ganar. Es un mensaje que no se acaba nunca.

P. Además de músico, eres logopeda y has estado muy vinculado al lenguaje. ¿Crees que esa formación ha influido en tu manera de escribir letras y comunicarte con el público?

R. Sí, al principio yo no entendía bien la relación, pero claro, con el paso de los años ya vas viendo que el lenguaje no deja de ser una programación. Si tú eres capaz de escribir cosas que tengan la capacidad de acertar en el corazón del otro, pues le van a ser de enorme valor, es la suerte que tiene la música.

Cuando termino una canción y la analizo semánticamente, veo dónde está mi psique, porque hay una relación directa entre las palabras que usas y cómo estás tú por dentro, de una manera inconsciente. Eso no lo puedo evitar.

P. Tus canciones suelen tener un componente emocional y optimista bastante reconocible. ¿Es una decisión consciente o simplemente es la forma que tienes de entender la música?

R. No es una cuestión tanto desde el punto de vista optimista. Me gusta mucho la idea de que la sombra no tiene sustancia, que es solo menor presencia de luz. Que lo que tiene sustancia real es la luz.

Cuando se habla de desamor… A mí me interesa mucho más el amor, que es lo que tiene sustancia. Eso no es muy habitual y si ya nos vamos a lo que son los números, es muy poco comercial, porque es más fácil identificarse con la ausencia que con la presencia.

P. En una industria musical cada vez más condicionada por las redes sociales, las tendencias y la inmediatez, ¿sigue habiendo espacio para canciones que necesitan tiempo para escucharse y entenderse?

R. Me gusta poner como ejemplo una que ha pasado hace muy poco, la canción que hicieron Leiva y Robe, que habla de la depresión, que fue el número uno del país y que se ha convertido en un himno. Y tampoco tiraron de pena, sencillamente expresaron una sensación que todos hemos tenido o todos hemos conocido a alguien que la tiene.

Cuando hay una canción tan bien escrita, es muy difícil no identificarse. Y lo consiguieron con algo tan... La canción prácticamente no tiene instrumentación, es una guitarra y se sostiene perfectamente, es una obra de arte. Hay espacio para eso.

P. ¿Qué te sigue emocionando de subirte a un escenario después de tantos años?

R. Cuando voy a los conciertos y veo que las canciones son cantadas es como que... No estaba tan loco. Esto ya lo han dicho otros antes en mi tradición y yo soy capaz de entenderlo, honrarlo y reproducirlo y multiplicarlo con suerte en los corazones de otros.

Y eso pues me hace seguir ilusionado. Sigo como con mucha energía, sigo renovado, todo el tiempo aprendiendo cosas nuevas. Tengo un equipo espectacular y unos músicos fuera de lo común.

Esa ilusión por seguir compartiendo canciones con el público tendrá una nueva parada en Galicia el próximo 30 de enero, cuando Maldita Nerea presente Origen en el Auditorio do Pazo da Cultura de Pontevedra. Las entradas para los conciertos del ciclo Latidos ya están disponibles a través de su portal oficial de venta, donde se pueden consultar los detalles de cada actuación y adquirir las localidades para las citas de Jorge Drexler, Depedro y Maldita Nerea.