Frida Kahlo, más allá de las apariencias
FRIDA KAHLO ESTÁ DE NUEVO en el foco de interés; el Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de París, aborda hasta principios de marzo de 2023, una reflexión diferente en torno al personaje mas allá de la pintura, poniendo de relieve la forma de vida, indumentaria y costumbres de la artista que hicieron posible la creación de su propia identidad. No fueron obstáculo en la conformación de su icónica figura, las circunstancias adversas, marcadas por una temprana mala salud y el accidente que sufre a los dieciocho años que le dejará secuelas de por vida.
La apuesta desarrollada en forma de exposición biográfica y temática, como su titulo sugiere: “ Frida Kahlo, mas allá de las apariencias”, profundiza en la riqueza de su mundo personal y presenta mas de 200 objetos; vestidos, complementos, adornos que formaron parte de su existir cotidiano, junto a otros de diversa índole: medicinas, cosméticos, corsés pintados, cartas manuscritas, documentos o fotografías; estas trazan un recorrido vital en base a lugares y situaciones; en resumen, todo un compendio de recuerdos personales, que a la vez son el testimonio fidedigno de la vida en pareja con Diego Rivera, transcurrida entre los años 1929- 1954.
Cedidos por el Museo Frida Kahlo ubicado en la Casa Azul de Coyoacán en Ciudad de México, proceden del ámbito privado y expresan como era el transcurrir diario en la residencia familiar, en donde nació y vivió la pintora hasta el final de su vida, acaecida en 1954.
TODAVÍA LAS ESTANCIAS MANTIENEN intacto el ambiente de aquel tiempo; y la memoria permanece en las recamaras, de día y de noche, en el estudio- taller, en la biblioteca, en el mobiliario, en las colecciones de arte popular y de mariposas; en las cerámicas precolombinas y en los espejos que fueron de tanta utilidad para la artista a la hora de pintar sus autorretratos; los espacios confluyen en un patio- jardín interior y todo en el edificio de principios del siglo XX, de fachada azul y ventanas verdes, transporta al pasado; continente y contenido permanecen tal como eran, por deseo de la pareja Frida- Diego.
De su apariencia intensificada en cuanto a los rasgos físicos del rostro por un maquillaje estudiado, acentuado por el peinado estricto y adornados, con frecuencia, los cabellos con hilos de estambre, flores y diademas, impresiona ante todo su vestimenta y el sentido estético que el conjunto proyecta; la pintora siempre quiso mostrarse fuera de la puntualidad de la moda y paseó por las ciudades esa imagen atípica; orgullosa de sus orígenes adoptó una indumentaria cómoda y adaptada a sus condiciones personales y que ella misma diseñaba partiendo de antiguas telas de algodón y sedas; mezclaba lo viejo con lo nuevo, rescatando aquellas prendas de mayor significación tradicional y popular: huipiles, faldas, blusas, y enaguas, típicas de diferentes regiones de México.
El mundo de Frida sigue despertando cada vez mayor curiosidad y admiración mas allá de su pintura, aunque ésta fuese para ella el medio primordial, razón y expresión de su individualidad; supo explorar su propio cuerpo como ninguna artista de su tiempo, narrando en primera persona el sufrimiento, valiéndose de la intensidad de los símbolos empleados. Está presente en su obra, igualmente en su persona, el sentimiento de orgullo hacia los orígenes, descritos los detalles con veracidad, también con notas de fantasía; además, en la representación que hizo de si misma, en autorretratos y pinturas, deja constancia de una especial satisfacción y orgullo, especialmente cuando posa con el traje y joyas de Tehuana.
Y en todo momento, por encima de cualquier circunstancia prima en su universo la intención de destacar la belleza de la mexicanidad, en sus variados aspectos. En la poderosa imagen de Frida se han detenido
Alexander Mc Queen, Jean Paul Gaultier, Rei Kawakubo ( Comme des Garçons ), Karl Lagerfeld ( Chanel ) y Maria Grazia Chiuri ( Dior ); su figura es en el mundo de la moda contemporánea una fuente inagotable de inspiración.