Arte entre líneas

2020 y 2021 pasarán a la historia como los años en que menos hemos visitados los museos, pero el arte sigue vivo y un ejemplo de ello es la variedad de libros que han aparecido y que sirven como regalo perfecto para todos: desde el querido cuñado a los más jóvenes de la casa.

LA PANDEMIA: ‘TIEMPO DETENIDO’. La pandemia dejó estos años imágenes insólitas, muchas de ellas se pueden encontrar en este libro, una edición que recoge el trabajo de medio centenar de fotógrafos españoles durante el estado de alarma. Calles vacías, soledad de las residencias, el trabajo de los sanitarios o de los inmigrantes en el campo de Andalucía, conforman un relato coral sobre una de las etapas más duras de la historia de la humanidad.

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HAZLO TÚ MISMO: ‘OPEN STUDIO: DO-T-YOURSELF ART PROJECTS BY CONTEMPORARY ARTISTS’. Pocos pueden tener una obra de Marina Abramovic o Rashid Jhonson en su salón, pero sí una recreación hecha por uno mismo. El libro abre una ventana al estudio de una veintena de grandes figuras del arte contemporáneo y desmitifica el proceso de creación artístico a partir de varios proyectos guiados por los propios artistas para que los lectores hagan sus propias obras de arte en casa.

ARTISTAS FEMENINAS. ‘MUJERES EN EL ARTE’. Las bellas ilustraciones de este libro, firmado por Rachel Ignotofsky, son la puerta de entrada perfecta para que los más jóvenes se adentren en el arte hecho por mujeres, casi siempre relegado a segundo lugar. Están nombres archiconocidos y explotados por el merchandising como Frida Kahlo y Louis Bourgeois, pero también completas desconocidas como la ceramista Nampey o la china Guan Daosheng una de las pintoras y poetisas más célebres de la historia antigua.

MÁS MUJERES EN EL PRADO: ‘INVITADAS’. La pandemia estuvo a punto de hacer peligrar esta exposición, una de las más esperadas del museo y que ha recibido críticas de colectivos feministas. Si no se ha podido ver y quiere hacerse su propia idea, su catálogo es la mejor manera de conocerla de primera mano. La muestra, y su catálogo, es un viaje a la misoginia del siglo XIX y parte del XX, en el que el discurso oficial relegaba a las mujeres y a las artistas, a ser meras invitadas de su existencia.

UN LIBRO DE REFERENCIA: ‘30.000 AÑOS DE ARTE. La editorial Phaidon actualizó su libro de referencia de historia del arte con diez nuevos nombres, entre los que se encuentran Dorothea Lange o Robert Mapplethorpe. El libro repasa los principales periodos y obras de la expresión artística desde la prehistoria con 615 ilustraciones de pintura, escultura, textil, metal o cerámica. Un libro para adentrarse en el qué, cómo y cuándo del arte.

‘LOS SECRETOS DE LAS OBRAS DE ARTE’, DE RAINER & ROSE-MARIE HAGEN. Y por último este entretenidísimo libro que une elementos de mitología y simbología. Planteado como una aventura detectivesca, te descubrirá, a través de los detalles más mínimos de las obras que analiza, las historias de personajes y políticos, modas e intrigas, estilos de vida y amores que se esconden detrás de muchas obras maestras. Sus autores, Rose-Marie y Rainer Hagen, llevarán tu mirada a los significados e intrigas que hay detrás de un vestido, un espejo o un detalle inapreciable. Sus páginas son un viaje al jardín del Paraíso, al Antiguo Egipto, al mundo clásico de Grecia, al Renacimiento o a los locos años veinte. Un desfile en el que participan poetas alemanes románticos, héroes griegos, cabarets llenos de humo y catedrales imponentes. Cuando admiramos una pintura rica en detalles tenemos al alcance mucho más de lo que a simple vista nos enseña. Puede ser también un rico testimonio de modas, costumbres y estilos de vida, y en esos detalles están las respuestas a preguntas como éstas: ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile?.

WARHOL DESCONOCIDO: ‘LOVE, SEX AND DESIRE’. Todo el mundo conoce al Warhol de los botes de sopa Campbell, pero pocos conocen sus primera obra. En ella, un joven artista usaba dibujo de líneas sencillas y sin artificios para abrir una ventana al sexo entre hombres, entonces penado en todo Estados Unidos. El trabajo muestra a un artista visionario, que supo ver antes que nadie la importancia del arte “queer”, pero también al hombre de negocios, que cambió de registro e incluso quemó parte de su obra cuando vio que el público no se interesaba por ella.

CATÁLOGO RAZONADO: ‘MARUJA MALLO. ÓLEOS’. Maruja Mallo, genial artista plástica de la Generación del 27, constituye una oportuna y necesaria aportación a la historiografía del arte de vanguardia del siglo XX en España. Los autores de las fichas y los demás datos documentales de este volumen fundamental son los mejores especialistas del tema. De acuerdo con la metodología crítica más rigurosa, reseñan ciento cuarenta y siete cuadros y cuarenta bocetos, entre los que se encuentran algunas obras inéditas. En el catálogo no figuran los dibujos y los bosquejos de Maruja Mallo, salvo los que, por su composición, tienen relación con los cuadros fichados. El volumen, que incluye artículos críticos de Fernando Huici, Estrella de Diego, Edward J. Sullivan, Guillermo de Osma y Antonio Gómez Conde sobre la vida, la personalidad y la obra de Maruja Mallo, está completado con una exhaustiva bibliografía y una lista de las exposiciones que se hicieron de su pintura, tanto en España como en el extranjero.

DESTRUIR LA CIUDAD: ‘DANNY LYON. LA DESTRUCCIÓN DEL BAJO MANHATTAN’. La especulación urbanística y sus drásticas consecuencias no comenzaron en la burbuja de las hipotecas subprime, sino mucho antes. Danny Lyon, nombre fundamental del Nuevo Documentalismo, retrató sin descanso la destrucción de los edificios más antiguos de Nueva York en los sesenta. Con motivo de su exposición en la Fundación ICO en Madrid, se publicó el facsímil en español del primer libro con aquel trabajo y que ha sido supervisado el propio autor.

MADOZ SUPERVENTAS: ‘CHEMA MADOZ. OBRAS MAESTRAS’. El fotógrafo español alumbra la quinta edición de su libro de referencia, un hito nada desdeñable en el panorama artístico. El volumen incluye 300 fotografías captadas desde los años 90 y recoge sus principales obras que combinan la poesía de las formas y el trampantojo, pero también se puede descubrir su primera obra, centrada en el cuerpo humano.

UN CLÁSICO: ‘DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, DE VASILY KANDINSKY. Este es el más famoso de los libros del pintor ruso, precursor del arte abstracto. En él, recoge su visión esotérica sobre la del arte y reflexiona sobre la necesidad del artista de trascender su tiempo.

UN VIAJE: ‘EXPRESIONISMO ABSTRACTO’, DE DAVID ANFAM. Este recorrido cronológico por la historia del expresionismo abstracto abarca los inicios de este movimiento artístico, con su propagación más allá de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos, hasta las últimas creaciones de sus principales representantes, como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Joan Mitchell y Franz Kline. El volumen recoge la obra de los pintores, escultores y fotógrafos más destacados de esta corriente, las raíces del movimiento en la Gran Depresión y las complejas y a menudo tumultuosas relaciones entre sus protagonistas.

DESNUDANDO EL ALMA: ‘RETRATOS’, DE HELMUT NEWTON. Una recopilación del gran retratista de la opulencia y el fetichismo de las figuras del mundo del cine, la moda, la política y la cultura, cuya obra constituye un panteón de personajes VIP. En su fotografía de brillantes puestas en escena constan no solo el atractivo y la categoría de los modelos, sino que también resaltan su vanidad y sus imperfecciones. Entre los retratos aparecen figuras como Sade, Carolina de Mónaco, Fassbinder, Billy Wilder, Gloria von Thurn und Taxis, Nastassja Kinski amamantando a una muñeca y decenas de personajes más.